Piet Mondrian, Composition with Blue and Yellow (Composition Bleu-Jaune), 1935



Piet Mondrian, Tableau I. Lozenge with Four Lines and Gray, 1926



Piet Mondrian, Composition No. II; Composition in Line and Color, 1913


«A abstracção supõe certamente em Mondrian (como ele mesmo o explica nos escritos no De Stijl) a ausência de um referente exterior. Neste sentido - mas possivelmente só neste - a pintura abstracta se pode apelidar de «auto-referenciada», quer dizer, o pintor já não sentia a necessidade de «um ponto de partida exterior» que seria representado mimeticamente e que estruturaria toda a composição. Mas «auto-referenciamento» em Mondrian (como em Kandinsky e Malévitch) nunca significou ausência de sentido ou pura combinatória de elementos formais. O discurso da arte abstracta, dos pioneiros como dos críticos e pensadores, alimentou um mal-entendido sobre a natureza da abstracção: que esta supunha um «mundo sem objecto» (Malévitch), que não remetia para mais nada do que o «retiniano» (Duchamp), etc.

Que desapareceu da imagem abstracta que estava na imagem naturalista? A representação de uma coisa exterior à imagem. Mas a relação com o exterior - o exterior à matéria, às cores, às linhas - permaneceu, mesmo se esse «exterior» por vezes deixasse de ser uma «coisa». O que se modificou radicalmente, na arte abstracta, foi o tipo de relação com o exterior. Este deixou talvez de ser um referente: a liquidação do mimetismo transformou a natureza, a noção e a função do «referente». Mas a exterioridade, o «fora» nunca deixaram de acompanhar o processo de construção da obra. Não há objecto de arte que não implique em si mesmo uma relação a um exterior transartístico - a que não se deve já chamar «referente», conceito residual de uma semiótica da arte ultrapassada.»

in José Gil, «Sem título». Escritos sobre arte e artistas, Relógio D'Água, 2005

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