la vida secreta de las palabras

Antony & The Johnsons, Hope There's Someone, 2005








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Condamnés à vivre

[imagens de L'Avventura (1960) de Michelangelo Antonioni]

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Piet Mondrian, Composition with Blue and Yellow (Composition Bleu-Jaune), 1935



Piet Mondrian, Tableau I. Lozenge with Four Lines and Gray, 1926



Piet Mondrian, Composition No. II; Composition in Line and Color, 1913


«A abstracção supõe certamente em Mondrian (como ele mesmo o explica nos escritos no De Stijl) a ausência de um referente exterior. Neste sentido - mas possivelmente só neste - a pintura abstracta se pode apelidar de «auto-referenciada», quer dizer, o pintor já não sentia a necessidade de «um ponto de partida exterior» que seria representado mimeticamente e que estruturaria toda a composição. Mas «auto-referenciamento» em Mondrian (como em Kandinsky e Malévitch) nunca significou ausência de sentido ou pura combinatória de elementos formais. O discurso da arte abstracta, dos pioneiros como dos críticos e pensadores, alimentou um mal-entendido sobre a natureza da abstracção: que esta supunha um «mundo sem objecto» (Malévitch), que não remetia para mais nada do que o «retiniano» (Duchamp), etc.

Que desapareceu da imagem abstracta que estava na imagem naturalista? A representação de uma coisa exterior à imagem. Mas a relação com o exterior - o exterior à matéria, às cores, às linhas - permaneceu, mesmo se esse «exterior» por vezes deixasse de ser uma «coisa». O que se modificou radicalmente, na arte abstracta, foi o tipo de relação com o exterior. Este deixou talvez de ser um referente: a liquidação do mimetismo transformou a natureza, a noção e a função do «referente». Mas a exterioridade, o «fora» nunca deixaram de acompanhar o processo de construção da obra. Não há objecto de arte que não implique em si mesmo uma relação a um exterior transartístico - a que não se deve já chamar «referente», conceito residual de uma semiótica da arte ultrapassada.»

in José Gil, «Sem título». Escritos sobre arte e artistas, Relógio D'Água, 2005

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Piet Mondrian, Flowering Tree, 1912



Piet Mondrian, Gray Tree, 1911



Piet Mondrian, Avond (Evening); Red Tree, 1908

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A ouvir.

Desta vez, para aligeirar, uma valsa cantada, Je te veux, composta por Erik Satie, c. de 1897.
Consta que não fazia parte das suas obras preferidas.

Do muito que consta sobre Satie, refiro que o senhor fundou a sua própria igreja, L'Église Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur, da qual era o único membro, excomungando todos os que discordassem dele.
Está bem...


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Jessye Norman, Je te veux (Erik Satie)


J'ai compris ta détresse,
Cher amoureux
Et je cède à tes voeux,
Fais de moi ta maîtresse,
Loin de nous la sagesse,
Plus de tristesse,
J'aspire à l'instant précieux où nous serons heureux
Je te veux.

Je n'ai pas de regrets
Et je n'ai qu'une envie
Près de toi, là, tout près,
Vivre toute ma vie,
Que mon coeur soit le tien
Et ta lèvre la mienne,
Que ton corps soit le mien,
Et que toute ma chair soit tienne.

Refrain

Oui, je vois, dans tes yeux
La divine promesse
Que ton coeur amoureux
Vient chercher ma caresse,
Enlacés pour toujours,
Brûlés des mêmes flammes,
Dans des rêves d'amours
Nous échangerons nos deux âmes.

Refrain

(letra: Henry Pacory)

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A ouvir.
Sublime.


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Cecilia Bartoli, Farnace, opera in 3 acts, RV 711
Gelido in ogni vena,
The Vivaldi Album / Il Giardino Armonico, 1999

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Eterno retorno a Edward Hopper.
Dê as voltas que der.


Edward Hopper, Dawn in Pennsylvania, 1942

A ver:
An Edward Hopper Scrapbook
«This scrapbook, compiled by the staff of the Smithsonian American Art Museum, offers a glimpse into Hopper's life, his friends, and the paintings that have fascinated art lovers worldwide ever since Hopper first came to prominence during the mid 1920s. (...)»

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Edward Hopper, Room in Brooklyn, 1932

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Edward Hopper, Morning sun, 1952

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Edward Hopper, Hotel by a Railroad, 1952

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Edward Hopper, Excursion Into Philosophy (study), 1959

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Lhasa de Sela, Con toda palabra, The Living Road, 2003

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Florian Maier-Aichen, Untitled (Malibu South), 2004, C-print




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Perry Blake, The Crying Room, The Crying Room, 2005

Let me take you to the crying room
Let me take you to the crying room
Covering our footprints in the sand
Covering our footprints in the sand

Let me take you to a quiet place
Let me take you to a quiet place
Wash away the memories that we have
Wash away the memories that we have

I gave you everything I had
I told you everything I knew
When you came to the crying room
When you came to the crying room

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Ellipse Foundation - Contemporary Art Collection

Bernd & Hilla Becher, Gastanks 1963-1997, 2003, 16 gelatin silver prints


Até 18 de Setembro pode visitar a primeira exposição da Ellipse Foundation - Contemporary Art Collection.
O Art Center situa-se num antigo armazém em Alcoitão, Cascais.

«The Ellipse Foundation's main objective is to develop a Contemporary Art Collection that aims to become an international reference regarding global art production in the turn of the millennium. The Collection reflects the multiplicity of media, techniques, aesthetics and sensibilities considered the main feature of contemporary art's present situation.

The core of the Collection is composed of central works by artists that established themselves over the last decade and currently enjoy great recognition in the international art panorama. These include Miroslaw Balka, Rui Chafes, José Pedro Croft, Stan Douglas, Jimmie Durham, Olafur Eliasson, Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Thomas Hirschhorn, Mona Hatoum, William Kentridge, Ernesto Neto, Gabriel Orozco, Raymond Pettibon, Jack Pierson, João Tabarra and Kara Walker.
Retrospectively, these artists are contextualized from an historical perspective that goes back to the late 1970s/1980s, and includes works by John Baldessari, Bernd and Hilla Becher, James Coleman, Tony Cragg, Dan Graham, David Hammons, Cristina Iglesias, Ilya Kabakov, Mike Kelley, Louise Lawler, Sherrie Levine, Cildo Meireles, Richard Prince, Cabrita Reis, Julião Sarmento, Thomas Schutte, Cindy Sherman, Felix Gonzalez-Torres and Lawrence Weiner.

The Collection's more current and prospective component invests in recently emerging artists, as is the case of Vasco Araújo, Fitkrit Atay, Slater Bradley, Olaf Breuning, Gardar Einer Einarsson, Elmgreen and Dragset, Cameron Jamie, Marepe, João Onofre, Damian Ortega, João Maria Gusmão and Pedro Paiva, Muntean/Rosenblum, Julian Rosefeldt, Thomas Scheibitz and João Pedro Vale.»

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