George Segal, Morandi's Still Life, (?)



George Segal, Morandi's Still Life, (?)

___

John Haines, Été Été, 2004, acrylic on linen

___

When We Were Young: New Perspectives on the Art of the Child

A new exhibition explores the work of some very young artists and the importance of thinking like a child, opening this weekend at The Phillips Collection in Washington.
(17/06/2006 - 10/09/2006)

«(...)"I wanted people to ask themselves to what extent the criteria they use to look at children's drawings is the imposition of an adult eye," said Jonathan Fineberg, a scholar of modern and contemporary art who organized the exhibition.(...)



Paul Klee, Woman With Parasol, 1883-5


(...) Picasso's childhood drawing "Bullfight and Pigeons", which is in the show, features realistic-looking birds (a specialty of his father, the painter José Ruiz Blasco). But that's not what makes it remarkable, Mr. Fineberg argues; it's the 9-year-old Picasso's confident, playful scribble that defines the crowd in the corrida's background.



Pablo Picasso, Bullfight and Pigeons, 1890


"It's not about skill", Mr. Fineberg said. "It's about unique qualities of seeing. That's what makes Picasso a better artist than Andrew Wyeth. Art is about a novel way of looking at the world."(...)»

in Leslie Camhi, When Picasso and Klee Were Very Young: The Art of Childhood, The New York Times, 18/Jun/2006

___

Eugène Delacroix, Paysage de la Campagne anglaise, 1825

___

Eugène Delacroix, Paysage de la Campagne anglaise, 1825

___

Eugène Delacroix, Coin de l'atelier, le poêle, 1825

___

Eugène Delacroix, Georges Sand, 1938 (unfinished)

___

Eugène Delacroix, Portrait de l'artiste, c. 1837

___

«Paris, 22 de Fevereiro [de 1860] - O realismo deveria ser definido como o antípoda da arte. (...) Na realidade, a menos que se chegasse ao ponto de pensar que bastavam apenas os olhos e a mão para produzir, já não digo uma imitação exacta, mas qualquer obra, seria possível esquecermo-nos que é o espírito que conduz a mão do artista e que portanto, apesar da sua própria vontade de imitar, o leva a imprimir a sua marca específica na obra?
Para que o realismo não fosse uma expressão sem sentido, seria preciso que todos os homens tivessem o mesmo espírito, a mesma maneira de ver as coisas. (...)
O que é que eu encontro num grande número de obras modernas? Uma enumeração de tudo o que é preciso mostrar ao leitor - sobretudo dos objectos materiais, e as descrições minuciosas de personagens, que não são suficientemente caracterizadas pelos seus actos. [...] Na maior parte das obras modernas vejo o autor preocupado em descrever com o mesmo cuidado uma personagem acessória e aquelas que devem ocupar o primeiro plano da cena; ele esgota-se a mostrar-me sob todos os aspectos o subalterno, que só aparece durante um momento, e o meu espírito acaba por se prender a ele, como se ele fosse afinal o herói da história.
O primeiro princípio é o da necessidade de fazer sacrifícios.»

In Eugène Delacroix, Diário (extractos), Edit. Estampa, Lisboa, 1979, págs. 169 e 170.

___

Luís Filipe Gomes, TP 342, 2005

___

A ouvir


Nouvelle Vague, Nouvelle Vague, edit. Peacefrog, 2004

___

Dominguez Alvarez II

Dominguez Alvarez, Paisagem, óleo s/ tela, 1929
(fotog. José Manuel Costa Alves)




Dominguez Alvarez, Paisagem com Castelo, óleo s/ tela, 1930
(fotog. José Manuel Costa Alves)



Dominguez Alvarez, Paisagem, óleo s/ tela, 1929
(fotog. Jorge Coelho)


Imagens do livro Dominguez Alvarez. Alvarez, um caso de desobediência, Laura Castro, Editorial Caminho, Colecção Caminhos da Arte Portuguesa no século XX, nº 3, 2005.

___

Dominguez Alvarez I

Dominguez Alvarez, Segóvia, óleo s/ tela, 1932

(fotog. Mário de Oliveira in Dominguez Alvarez. Alvarez, um caso de desobediência, Laura Castro, Editorial Caminho, Colecção Caminhos da Arte Portuguesa no século XX, nº 3, 2005)


«Assinalando o centenário do nascimento do pintor Dominguez Alvarez (Porto, 1906-1942), esta exposição do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, comissariada por Ana Vasconcelos e Melo e Emília Ferreira, propõe uma revisitação à obra de um dos mais fascinantes e inquietantes pintores do chamado ‘segundo modernismo’ português.

Reunindo um conjunto de cerca de duas centenas de obras, entre pintura e desenho, expõe vários inéditos, incluindo quatro álbuns de desenhos e pinturas sobre papel, de pequeno formato, realizados durante as suas viagens pelo norte de Portugal e Espanha.

(...) Membro fundador do grupo ‘+Além’, (...) Alvarez é um dos subscritores do manifesto intitulado ‘Em Defesa da Arte’, no qual se afirmava que a arte não deve apenas evidenciar um saber fazer, mas ‘qualquer coisa que grita, que nos contorce e nos abre a sensibilidade’. (...)

Paisagista por imaginação e vocação (definindo-se euforicamente como ‘o maior paisagista da Península’), sintetizando e reinventando cenários a partir do natural visitado nas suas deambulações ibéricas, ele perseguirá como motivos as paisagens urbanas e rurais do Porto, Minho, Galiza e Castela, cenas de um muito particular quotidiano, com figuras masculinas negras e tortas, as admiráveis figuras à chuva, retratos de personagens vistas em primeiro plano sobre paisagens fundeiras e as majestosas torres das catedrais espanholas de Segóvia e, sobretudo, de Santiago de Compostela.

Mantendo uma linguagem própria, por vezes bastante sincrética, nas citações ou, talvez melhor, nas intuições, de tom expressionista e surrealista, Alvarez tornar-se-á clássico, não apenas no sólido conhecimento que demonstra em relação aos materiais e às soluções plásticas adoptadas, mas também na recorrência ao tratamento de um número reduzido de temas, num entusiasmo, numa entrega à ‘pintura pela pintura. (...)

A exposição estará patente de 19 de Maio a 15 de Outubro de 2006, na galeria do piso 01 da Sede da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.»

In Dominguez Alvarez, 770, Rua da Vigorosa, Porto

___

Havekost, Kahrs, Plessen, Sasnal. E, depois, Luc Tuymans

Na Fundação de Serralves

Havekost, Kahrs, Plessen, Sasnal. Imagens em Pintura.
Até 9 de Julho.

«Uma parte importante da pintura contemporânea é a pintura “pós-Gerhard Richter”. Partindo na sua maioria da referência de registros fotográficos, o trabalho dos quatro pintores desta exposição implica uma apreciação crítica da própria pintura. Talvez a maior diferença desta geração de pintores em relação ao processo de trabalho de Richter resida no facto de abordarem questões por ele desenvolvidas, agora sem qualquer pretensão de uma aproximação sistémica. A escolha de temas é tão heterogénea e imprevisível como as técnicas de aplicar a tinta na tela. Um elemento, no entanto, une o trabalho destes 4 pintores: a sua insistência numa atitude de recorte da imagem, de forma a que os temas das suas pinturas parecem frequentemente ser fragmentos isolados de um todo maior que é, no entanto, ocultado. Havekost pinta modelos fotográficos manipulados por computador de forma a sujeitar a sua actividade de pintura à imagem gerada electronicamente. Plessen lida com o estatuto de realidade da pintura e da fotografia, propondo uma espécie de “pintura indexada” que pode ser vista como uma tentativa de cruzar e atravessar a superfície da pintura e da fotografia. O trabalho de Sasnal parte da enumeração e nomeação pictórica das coisas do seu mundo, sem uma lógica discernível, exercitando uma alargada variedade de formas de pintar que são elas mesmo passíveis de se tornar objectos do seu inventário. Kahrs escolhe frequentemente imagens que transforma em pinturas ou desenhos a carvão que enfatizam e questionam ao mesmo tempo a sua atracção emocional.
Comissário: Ulrich Loock
Produção: Fundação de Serralves»


E, a seguir, de 14 de Julho a 5 de Novembro, será o Luc Tuymans...

«Luc Tuymans é um dos pintores mais aclamados internacionalmente na actualidade. Depois de uma primeira exposição realizada em 1997, Tuymans regressa à Casa de Serralves, onde esta sua nova exposição acompanhará a apresentação do livro “Thinking – Painting – Speaking” que contém uma conversa alargada de Luc Tuymans com Hans Rudolph Reust sobre pormenores da sua prática da pintura.
Por um lado, a exposição apresentará uma selecção de trabalhos representativos de todos os períodos da sua carreira, incidindo nomeadamente nas categorias do retrato e da representação de espaços interiores. A abordagem proposta centra-se no objectivo de expor a enorme diferença existente entre as várias formas e géneros da sua pintura. Por outro lado, a exposição incluirá obras de artistas como Manet, El Greco, Spilliaert, Magritte ou van Meegeren, as quais constituem referências fundamentais do processo conceptual da pintura de Tuymans.
Comissários: Hans Rudolf Reust, Ulrich Loock
Produção: Fundação de Serralves»

___