A ouvir


Nouvelle Vague, Nouvelle Vague, edit. Peacefrog, 2004

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Dominguez Alvarez II

Dominguez Alvarez, Paisagem, óleo s/ tela, 1929
(fotog. José Manuel Costa Alves)




Dominguez Alvarez, Paisagem com Castelo, óleo s/ tela, 1930
(fotog. José Manuel Costa Alves)



Dominguez Alvarez, Paisagem, óleo s/ tela, 1929
(fotog. Jorge Coelho)


Imagens do livro Dominguez Alvarez. Alvarez, um caso de desobediência, Laura Castro, Editorial Caminho, Colecção Caminhos da Arte Portuguesa no século XX, nº 3, 2005.

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Dominguez Alvarez I

Dominguez Alvarez, Segóvia, óleo s/ tela, 1932

(fotog. Mário de Oliveira in Dominguez Alvarez. Alvarez, um caso de desobediência, Laura Castro, Editorial Caminho, Colecção Caminhos da Arte Portuguesa no século XX, nº 3, 2005)


«Assinalando o centenário do nascimento do pintor Dominguez Alvarez (Porto, 1906-1942), esta exposição do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, comissariada por Ana Vasconcelos e Melo e Emília Ferreira, propõe uma revisitação à obra de um dos mais fascinantes e inquietantes pintores do chamado ‘segundo modernismo’ português.

Reunindo um conjunto de cerca de duas centenas de obras, entre pintura e desenho, expõe vários inéditos, incluindo quatro álbuns de desenhos e pinturas sobre papel, de pequeno formato, realizados durante as suas viagens pelo norte de Portugal e Espanha.

(...) Membro fundador do grupo ‘+Além’, (...) Alvarez é um dos subscritores do manifesto intitulado ‘Em Defesa da Arte’, no qual se afirmava que a arte não deve apenas evidenciar um saber fazer, mas ‘qualquer coisa que grita, que nos contorce e nos abre a sensibilidade’. (...)

Paisagista por imaginação e vocação (definindo-se euforicamente como ‘o maior paisagista da Península’), sintetizando e reinventando cenários a partir do natural visitado nas suas deambulações ibéricas, ele perseguirá como motivos as paisagens urbanas e rurais do Porto, Minho, Galiza e Castela, cenas de um muito particular quotidiano, com figuras masculinas negras e tortas, as admiráveis figuras à chuva, retratos de personagens vistas em primeiro plano sobre paisagens fundeiras e as majestosas torres das catedrais espanholas de Segóvia e, sobretudo, de Santiago de Compostela.

Mantendo uma linguagem própria, por vezes bastante sincrética, nas citações ou, talvez melhor, nas intuições, de tom expressionista e surrealista, Alvarez tornar-se-á clássico, não apenas no sólido conhecimento que demonstra em relação aos materiais e às soluções plásticas adoptadas, mas também na recorrência ao tratamento de um número reduzido de temas, num entusiasmo, numa entrega à ‘pintura pela pintura. (...)

A exposição estará patente de 19 de Maio a 15 de Outubro de 2006, na galeria do piso 01 da Sede da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.»

In Dominguez Alvarez, 770, Rua da Vigorosa, Porto

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Havekost, Kahrs, Plessen, Sasnal. E, depois, Luc Tuymans

Na Fundação de Serralves

Havekost, Kahrs, Plessen, Sasnal. Imagens em Pintura.
Até 9 de Julho.

«Uma parte importante da pintura contemporânea é a pintura “pós-Gerhard Richter”. Partindo na sua maioria da referência de registros fotográficos, o trabalho dos quatro pintores desta exposição implica uma apreciação crítica da própria pintura. Talvez a maior diferença desta geração de pintores em relação ao processo de trabalho de Richter resida no facto de abordarem questões por ele desenvolvidas, agora sem qualquer pretensão de uma aproximação sistémica. A escolha de temas é tão heterogénea e imprevisível como as técnicas de aplicar a tinta na tela. Um elemento, no entanto, une o trabalho destes 4 pintores: a sua insistência numa atitude de recorte da imagem, de forma a que os temas das suas pinturas parecem frequentemente ser fragmentos isolados de um todo maior que é, no entanto, ocultado. Havekost pinta modelos fotográficos manipulados por computador de forma a sujeitar a sua actividade de pintura à imagem gerada electronicamente. Plessen lida com o estatuto de realidade da pintura e da fotografia, propondo uma espécie de “pintura indexada” que pode ser vista como uma tentativa de cruzar e atravessar a superfície da pintura e da fotografia. O trabalho de Sasnal parte da enumeração e nomeação pictórica das coisas do seu mundo, sem uma lógica discernível, exercitando uma alargada variedade de formas de pintar que são elas mesmo passíveis de se tornar objectos do seu inventário. Kahrs escolhe frequentemente imagens que transforma em pinturas ou desenhos a carvão que enfatizam e questionam ao mesmo tempo a sua atracção emocional.
Comissário: Ulrich Loock
Produção: Fundação de Serralves»


E, a seguir, de 14 de Julho a 5 de Novembro, será o Luc Tuymans...

«Luc Tuymans é um dos pintores mais aclamados internacionalmente na actualidade. Depois de uma primeira exposição realizada em 1997, Tuymans regressa à Casa de Serralves, onde esta sua nova exposição acompanhará a apresentação do livro “Thinking – Painting – Speaking” que contém uma conversa alargada de Luc Tuymans com Hans Rudolph Reust sobre pormenores da sua prática da pintura.
Por um lado, a exposição apresentará uma selecção de trabalhos representativos de todos os períodos da sua carreira, incidindo nomeadamente nas categorias do retrato e da representação de espaços interiores. A abordagem proposta centra-se no objectivo de expor a enorme diferença existente entre as várias formas e géneros da sua pintura. Por outro lado, a exposição incluirá obras de artistas como Manet, El Greco, Spilliaert, Magritte ou van Meegeren, as quais constituem referências fundamentais do processo conceptual da pintura de Tuymans.
Comissários: Hans Rudolf Reust, Ulrich Loock
Produção: Fundação de Serralves»

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Seguem-se uma série de trabalhos de Magnus von Plessen, Johannes Kahrs e Eberhard Havekost.

Quanto a Wilhelm Sasnal e, claro, Luc Tuymans, podem aceder à pesquisa deste blog, pois são visitados habitualmente.

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Magnus von Plessen

Magnus von Plessen, Sviatoslav Richter, 2002



Magnus von Plessen, Untitled (Dachboden), 2003



Magnus von Plessen, Untitled (Doppelportrait), 2003

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Johannes Kahrs

Johannes Kahrs, ohne Titel (Schmerz), 1996



Johannes Kahrs, Girl´s Gun, 2002

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Eberhard Havekost

Eberhard Havekost, Intro 1, 2001



Eberhard Havekost, L.A. grau, 2005



Eberhard Havekost, Benutzeroberfläche 6, 2002



Eberhard Havekost, Untitled, 1997, óleo s/ tela


«“Because I always see the precise photographic basis while I paint, I sense how the image forever oscillates between two levels of meaning,” Eberhard Havekost explains. “What I see while I experience, I combine with the act of looking at an image produced by the media.” Through his layered process, Havekost is acutely aware of how a painting inherently departs from its original subject to gain its own self-referential dynamic. In Untitled, his tower block becomes almost unrecognisable from its source. Translated through the organic intervention of his brush, Untitled invents its own values of interpretation: the meditative qualities of surface, composition and gesture.»

Quotes taken from ‘Interview with Florian Illies’ Intervista Con La Pittura Gianni Romano, Postmedia Books 2003.

In The Saatchi Gallery

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Sze Tsung Leong

Sze Tsung Leong, Immigrants, 2002, oil on canvas



Ver:
Sze Tsung Leong

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Sze Tsung Leong, Boat Workers, 2002, oil on canvas

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Sze Tsung Leong, Crowds, 2003, oil on canvas

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Sze Tsung Leong, Three Gorges Dam II, 2002

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Sze Tsung Leong, Huangpu River, 2004

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Sze Tsung Leong, Avebury I, 2002

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