gotasdagua

2009-10-06T03:39:00.002+01:00

Mercedes Sosa, Piedra y Camino

Piedra Y Camino

Del cerro vengo bajando,
Camino y piedra,
Traigo enredada en el alma, viday
Una tristeza...

Me acusas de no quererte.
No digas eso...
Tal vez no comprendas nunca, viday
Porque me alejo...

Es mi destino
Piedra y camino...
De un sueño lejano y bello, viday
Soy peregrino...

Por mas que la dicha busco,
Vivo penando...
Y cuando debo quedarme, viday
Me voy andando...

A veces soy como el rio:
Llego cantando...
Y sin que nadie lo sepa, viday
Me voy llorando...

Es mi destino,
Piedra y camino...
De un sueño lejano y bello, viday
Soy peregrino...

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Ricardo Leite

2009-09-15T12:28:00.012+01:00

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A exposição CONFLITOS INTERIORES. Ricardo Leite: O Pintor e os seus Modelos inaugura hoje, às 16h.
Na Sala Bocage do Centro de Estudos Judiciários, Largo do Limoeiro, em Lisboa.
Poderá ser visitada das 9h às 18h (dias úteis) até 15 de Outubro.

http://www.ricardo-leite.net/

(para ler - clicar na imagem)

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2009-09-15T10:22:00.005+01:00

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Arminda - Performances no Goethe-Institut

" "Arminda" é uma exposição com instalações, vídeos e performances de Gabriel Abrantes, Vasco Araújo, Filipa Brito, Filipa Cardoso, Vera Carmo, António Corceiro-Leal, Sara Correia, Renée Green, Arne Kaiser, Rachel Korman, Dinis Machado, Tiago Mestre, Sofia Ponte & Tiago Pereira, Ana Pissarra, Lara Portela, Flávia Vieira.

"Arminda" é um projecto da Maumaus - Escola de Artes Visuais, que apresenta nas instalações do Goethe-Institut Portugal, em Lisboa, intervenções dos participantes do Programa Independente de Estudos das Artes Visuais a partir de uma residência que estes artistas fizeram durante um mês no Instituto. Foram também incluídas pelos participantes obras já existentes de alguns tutores do programa.

As intervenções terão lugar de 31 de Agosto a 2 de Outubro de 2009 e ocuparão todo o instituto (hall, jardim, salas de aula), interferindo no funcionamento habitual e assim possibilitando novas leituras e olhares sobre o espaço. Há intervenções que só funcionam na área reservada ao ensino da língua alemã, com um público específico, outras (performances) são abertas a todos e acontecem sucessivamente entre as datas indicadas, sendo anunciadas oportunamente por email e nas páginas de internet do Goethe-Institut Portugal e da Escola Maumaus.

O projecto "Arminda" inclui uma midissage no dia 15 de Setembro, às 19.00 horas, no Jardim do Goethe-Institut. "

in Goethe-Institut

Raul Solnado (1929-2009)

2009-08-09T17:58:00.006+01:00

Devo dizer que nunca fui a um funeral de uma figura pública.

Hoje, vou despedir-me do Raul Solnado.

Vou despedir-me de um grande artista e de um grande cidadão.

Vou despedir-me também de um pouco de mim, de um pouco da minha infância.

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2009-07-18T07:16:00.007+01:00

Nina Simone, Feeling Good

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Nina Simone

2009-07-18T07:11:00.004+01:00

Uma grande, grande senhora.

Nina Simone, Ain't Got No...I've Got Life
(segundo as tags do youtube, em Harlem, 1969)

http://www.ninasimone.com/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone

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2009-07-08T15:57:00.004+01:00

Miles Davis with his nephew Vincent Wilburn, Jr. playing Human Nature in Belgrad 1986

Home

2009-06-05T14:27:00.007+01:00

Hoje, na RTP2, às 20h28.

O documentário também poderá ser visto aqui:

- http://www.home-2009.com/us/index.html

- http://www.youtube.com/homeproject

«HOME - a film by Yann Arthus-Bertrand

We are living in exceptional times. Scientists tell us that we have 10 years to change the way we live, avert the depletion of natural resources and the catastrophic evolution of the Earth's climate.

The stakes are high for us and our children. Everyone should take part in the effort, and HOME has been conceived to take a message of mobilization out to every human being.

For this purpose, HOME needs to be free. A patron, the PPR Group, made this possible. EuropaCorp, the distributor, also pledged not to make any profit because Home is a non-profit film.

HOME has been made for you : share it! And act for the planet.

Yann Arthus-Bertrand»

in http://www.youtube.com/homeproject

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Close your eyes. You will see

2009-05-26T23:43:00.019+01:00

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Enviaram-me um mail com o vídeo de um anúncio. Gostei tanto que quero partilhar convosco.
[Já agora, é melhor ouvir qualquer dos vídeos com o som alto... :o) ]

A história que se conta no anúncio é a de uma menina que queria aprender violino.
No fundo, a história tem a ver com a força, com a vontade. Com a Alma.

«Music is a visible thing.

Close your eyes. You will see»

A música é lindíssima. Trata-se do Canon in D (c. 1680) do Johann Pachelbel (1653-1706)

Para a ouvirem, aqui vão 3 versões:

- Canon and Gigue for three violins and basso continuo in D major
Performed by Hesperion XXI
Directed by Jordi Savall

- Canon in D major
Played by The Franz Liszt Chamber Orchestra

- Canon in D major
Performed by Voices of Music

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2009-03-26T23:27:00.004Z

Edgar Degas, Blanchisseuses portant du linge, 1876-78

2009-03-02T21:03:00.012Z

http://www.peloscantosdacasa.blogspot.com/

http://www.galeriaratton.blogspot.com/

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2009-01-31T10:01:00.006Z

Edward Hopper, Nighthawks, 1942, Oil on canvas

The Mysterious Mr. Hopper
(Documentary from the BBC's Imagine series - 2004, Season 3, Episode 1)

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adenda:

A yko informa-nos que está patente a exposição Western Motel. Edward Hopper and Contemporary Art no KUNSTHALLE wien, até 15 de Fevereiro.

«Hopper’s pictures “deal with America not only on the surface, but dig deep into the American dream, radically examining this profoundly American dilemma of appearances and reality,” says the German film maker Wim Wenders, who refers to the great American painter Edward Hopper (1882–1967) in his work like many other artists from Alfred Hitchcock and David Hockney to Paul Auster and Peter Handke. Hardly any twentieth-century artist has succeeded in combining existential artistic claims with an aesthetics that describes everyday life, the individual moment, and the iconography of a place in such a poetical and impressive manner. Regardless of the art fashions of his day, Hopper developed a metarealism transforming the subjective perception of reality into something universal, reflecting the isolation of modern urban man, and exploring new forms of visual narration. The representation and manipulation of space, time, light, and shadow are the essential ingredients guaranteeing Hopper’s unbroken topicality in art. His reduced, psychologically charged, and meticulously constructed spaces unfold a lasting tension between the real and the fictitious, specific moments and duration, intimacy and anonymity, nature and civilization.
From Ed Ruscha’s stereotype condensations of the American myth and Rachel Whiteread’s and David Claerbout’s investigations of space-time coordinates to the homelessness of present-day existence as mirrored in Philip-Lorca diCorcia’s and Tim Eitel’s work, Hopper’s oeuvre finds its echo in the exhibition’s contemporary positions. Hopper’s works continue to describe the state of today’s world, his cinematographic view providing the starting point for narrative inventions and imaginations in space and time.

Participating artists:
Edward Hopper and David Claerbout, Dawn Clements, Jonas Dahlberg, Thomas Demand, Gustav Deutsch, Philip-Lorca diCorcia, Tim Eitel, Jim Jarmusch, Rachel Khedoori, Mark Lewis, Ed Ruscha, Markus Schinwald/Oleg Soulimenko, Jeff Wall, Rachel Whiteread

Curator: Gerald Matt, Director Kunsthalle Wien
Academic advisors: Carter Foster (curator, Whitney Museum of American Art, New York), Angela Stief (curator, Kunsthalle Wien), Ilse Lafer (assistant curator, Kunsthalle Wien), Lucas Gehrmann (independent curator)»

in http://www.kunsthallewien.at/en/events/index.shtml?id=2568

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A viagem continua

2009-01-27T02:21:00.005Z

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O gotasdagua fez 4 anos na sexta-feira passada, 23 de Janeiro.
A viagem continua.

Edward Hopper, Compartment C, Car 193, 1938

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Giorgio Morandi

2008-12-29T19:05:00.017Z

Giorgio Morandi, Still life, 1939, oil on canvas
Colecção do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Giorgio Morandi, Still life, 1930, oil on canvas

Giorgio Morandi, Still Life, 1958, pencil on paper

A exposição Giorgio Morandi 1890-1964 no Metropolitan Museum of Art, em New York, encerrou a 14 de Dezembro. A seguir, estará patente no MAMbo, Museo d'Arte Moderna di Bologna, de 22 de Janeiro a 13 de Abril de 2009.

«On the occasion of the show (which makes its only other stop in Bologna next year), we talked to four artists who count Morandi as a model and inspiration.

Robert Irwin
"We put on a Morandi show at Ferus. We were trying to explain to some people what a so-called abstract painting was about, and what Abstract Expressionism was all about. The best example in the world was Giorgio Morandi. Morandi, in my opinion, was the only genuine European Abstract Expressionist.

When you look at the work, you think he's painting bottles, little still-life paintings, but they weren't. Morandi came in the back door. It was almost a Zen activity. He painted the same bottles over and over and over, so it wasn't really about bottles anymore. If he was a still-life painter, he wouldn't have painted the same bottles over and over.

They're about painting - the figure-ground relationship, structure and organization. Morandi's were paintings in the purest sense of the word. They were like a mantra, repeated over and over until it was divorced from words and became pure sounds."

Vija Celmins
"I tried not to mimic him, but I did a series of paintings of objects then. He helped me drop the color I was into and helped me explore light. I think he was an influence in a broader way, saying let's just go back to looking and letting your hand make decisions. That's basically what I did. I went back to painting without trying to project so much, to express so many opinions, my ideas about what great painting was.

[Morandi's is] not really humble work, either. It's really ambitious work. It's about painting a world. The thing that amazed me most in his studio was how big the bottles were, and they were painted. He painted the bottles in various shades of gray, which catches all the light. The paintings were about a world that came from his interior, and he painted the reality to go with what he was already looking for and feeling and wanting to see.

Later, when I learned to look at painting in a more complex way, I began to see how strange and controlled the still lifes were, how strange the space was, how alive the paint was. There was this exquisite balance between the extreme stillness and the movement in his paintings. My work is quite restrained. Maybe I recognized that holding back in Morandi's work and it helped me. It gave me the courage to try, to go in that direction instead of trying to be someone else, someone more exciting maybe."

Dan McCleary
"The first time I saw the paintings and the etchings, I couldn't believe them -- the stillness, the ability to create light with such a limited palette. The paintings looked very awkward and clumsy, like they were about to fall apart. They don't look bravura, but have a radiance and beauty.

More than the paintings, the etchings have had a very direct influence on me. I have a book of Morandi etchings that's like my Bible. Wherever I go to do my printing, I bring the book with me. He believed that the line of the etching gave off light, because it's not like pen and ink, it's raised on the paper. It refracts light. (...)"

Uta Barth
"The history of Western art teaches us to interpret images, to search out and decipher symbolism, to find the narrative of what is being told. Morandi gives us none of that. He gives us silence, observation and a deep love of vision itself, vision divorced from interpretation. He invites us to see, rather than read.

This is not an easy task; I know all too well, since it is what I strive for in each body of work I have made throughout the years. I want my viewer to engage and submerge themselves in the act of looking and not in thoughts about what they are looking at. Repetition, redundancy are a path to this end. Look at one chipped and clumsy group of bottles and odd vases and one may think about what they mean; look at countless repetition of the same objects and it becomes clear that something else must be at play.

Morandi's objects are clumsy and plain, yet the paintings are some of the most beautiful I have ever seen. They are a love affair with painting, with observation and vision; humble and silent, they invite us to see. They are silent paintings stripped down to form, composition, light and color."»

in Giorgio Morandi, bottle by bottle, Los Angeles Times, Arts & Culture

A ver -
- Museo Morandi
- Giorgio Morandi e a natureza-morta na Itália, de Maria Cristina Bandera e Renato Miracco, Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo
- Giorgio Morandi: 1890-1964, Los Angeles Times, Arts & Culture
- Giorgio Morandi, bottle by bottle, Los Angeles Times, Arts & Culture
- Astronomía de Morandi, de Antonio Muñoz Molina, El País, Cultura

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Marcel van Eeden

2008-12-05T08:55:00.009Z

- http://www.marcelvaneeden.nl/
- http://www.marcelvaneeden.nl/tekenlog.html

- http://www.bordercrossingsmag.com/issue104/article/110
- http://www.saatchi-gallery.co.uk/blogon/2006/08/marcel_van_eeden_at_hannover_k.php

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2008-12-04T18:50:00.007Z

Madeleine Peyroux, Hey Sweet Man

Madeleine Peyroux, Dreamland, 1996

- http://www.madeleinepeyroux.com/
- http://www.myspace.com/officialmadeleinepeyroux
- http://en.wikipedia.org/wiki/Madeleine_Peyroux

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2008-12-04T02:32:00.004Z

A Fine Frenzy, You Picked Me

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Myoung Ho Lee

2008-11-25T21:37:00.006Z

Myoung Ho Lee, Tree #5, 2007, Archival Ink-jet print on paper, 100x240cm

Myoung Ho Lee, Tree #2, 2006, Archival Ink-jet print on paper, 125x100cm

Myoung Ho Lee, Tree #10, 2006, Archival Ink-jet print on paper, 25x20cm

(imagens e legendas daqui)

A ver -

- "Tree. Photographs by Myoung Ho Lee" in Lens Culture

- "Forest for the Trees", Interview by Mike Smith in The Morning News

- Myoung Ho Lee's portfolio in Foam Magazine #15 (pdf)

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Drawing a Tension

2008-09-07T11:15:00.015+01:00

Gerhard Richter (1932), Passeio de Canoa, 1965, Óleo s/ tela
© Gerhard Richter, 2008

Drawing a Tension
Colecção Deutsche Bank

«De 03/06/2008 a 07/09/2008
10h00 às 18h00
Encerra à segunda-feira
Galeria de Exposições da Sede, Piso 0

Drawing a Tension organiza-se em cinco núcleos, formados por cumplicidades filosóficas e estéticas em diálogo e, por vezes, em tensão entre si. De uma das mais vastas colecções de arte do mundo, serão expostas cerca de 120 obras de, entre outros, Hans Arp, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Max Ernst, Martin Kippenberger, Blinky Palermo, Sigmar Polke.

Comissário: Jürgen Bock, Director da Escola de Artes Visuais Maumaus
Arquitecto: Marcos Corrales
Consultora: Gertrud Sandqvist»

in http://www.gulbenkian.pt/index.php?object=160&article_id=188

- Galeria de imagens

- Comunicado de Imprensa

Portanto, hoje é o último dia...
Vale a pena ver a exposição.
Daqui a pouco, às 12h, há visita guiada.

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The Nazi Olympics: Berlin 1936

2008-08-09T21:53:00.004+01:00

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«In this video introduction to the Nazi Olympics: Berlin 1936, American Jewish athlete Marty Glickman, U.S. Holocaust Memorial Museum Director Sara J. Bloomfield, exhibition curator Susan Bachrach, and German Jewish athlete Gretel Bergmann reflect and remember the 1936 Olympic Games as more than history.

To learn more about the 1936 Olympics, visit the United States Holocaust Memorial Museum at http://www.ushmm.org/museum/exhibit/online/olympics/»

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2008-08-09T17:09:00.007+01:00

Pause from Aaron Sjogren on Vimeo.
(seguir link para ver em HD)

- Color Theory - «Think in color»
- Aaron Sjogren 's Music
- Aaron Sjogren on video
- AudioVisualRepublic

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2008-08-05T19:51:00.013+01:00

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Boas férias

Há dias, recebi no mail este vídeo que me fez recordar as minhas férias grandes e o tempo que passava em casa de uma das minhas tias a brincar com o Star, um cão tão querido como este.

E pensei: depois de referir os Beegeesinhos (ainda que muito ao de leve...) num post sobre o Mike Patton... nada será como dantes.
Então, já que estamos na "silly season" porque não publicar este vídeo ternurento com o "Can't Smile Without You" do Barry Manilow num blog que trata, sobretudo... de arte contemporânea?!...

Até junto a letra para se poder cantar e tudo.

Depois, toca a ir ver exposições e ir ao Jazz em Agosto.

:O)

E boas férias para quem está ou vai de férias

You know I can't smile without you
I can't smile without you
I can't laugh and I can't sing
I'm finding it hard to do anything
You see I feel sad when you're sad
I feel glad when you're glad
If you only knew what I'm going through
I just can't smile without you

You came along just like a song
And brightened my day
Who would have believed that you were part of a dream
Now it all seems light years away

And now you know I can't smile without you
I can't smile without you
I can't laugh and I can't sing
I'm finding it hard to do anything
You see I feel sad when you're sad
I feel glad when you're glad
If you only knew what I'm going through
I just can't smile

Now some people say happiness takes so very long to find
Well, I'm finding it hard leaving your love behind me

And you see I can't smile without you
I can't smile without you
I can't laugh and I can't sing
I'm finding it hard to do anything
You see I feel glad when you're glad
I feel sad when you're sad
If you only knew what I'm going through
I just can't smile without you

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2008-07-25T07:26:00.016+01:00

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Brassaï, Cabine d'autobus, s.d.

Miles Davis, It Never Entered My Mind, 1956

A ver -

Brassaï
- Masters of Photography
- Masters of Fine Art Photography
- Artcyclopedia
- HighBeam Encyclopedia
- Britannica Online Encyclopedia
- Brassai-Picasso:40 Years of Dialogue - Herald Tribune
- An excerpt from Conversations with Picasso by Brassaï - University of Chicago Press
- Wikipedia

Miles Davis
- official site
- Miles Ahead: A Miles Davis Website
- Sony Music
- All Music
- Internet Movie Database
- Britannica Online Encyclopedia
- Archives of "Sons of Miles" Profiles
- All About Jazz
- Wikipedia

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I Started a Joke

2008-07-15T09:16:00.038+01:00

Faith No More, I Started a Joke, 1997

No mesmo ano de 1997 - http://www.youtube.com/watch?v=rf9itXPJOJ4

E, dois anos antes, em 1995 - http://www.youtube.com/watch?v=4J-9k13zWLQ

Estive indecisa sobre qual dos vídeos publicaria. Mas tanto faz. Deixo aqui os links. Vale a pena ouvi-los a todos.

Mike Patton em três interpretações do I started a joke dos BeeGeesinhos.
Digamos que, para resumir, a música corre na alma e no corpo do homem.

I started a joke
Which started the whole world crying
Oh but I didn't see
That the joke was on me, oh no

And I started to cry
Which started the whole world laughing
Oh, if I'd only seen
That the joke was on me

And I looked at the skies
Running my hands over my eyes
And I fell out of bed
Cursing my head
From things that I've said

Till I finally died
Which started the whole world living
Oh, if I'd only seen
That the joke was on me

And I looked at the skies
Running my hands over my eyes
And I fell out of bed
Cursing my head
From things that I've said

Till I finally died
Which started the whole world living
Oh, if I'd only seen
That the joke was on me,
That the joke was on me, me

---

- http://www.mikepatton.de/

- http://www.myspace.com/pattonmike

- The musical world of Mike Patton

- Mike Patton & Metropole Orchestra - Live at Holland Festival 2008 (video of the entire live Mike Patton & Metropole Orchestra concert at Paradiso - Main Hall)

- Faith No More

«Michael Allan Patton (born January 27, 1968) is an American singer, songwriter, composer, multi-instrumentalist and video game voice actor (...) Patton has earned critical praise for his diverse vocals, which touch on crooning, falsetto, death growls, rapping, chanting, mouth music, beatboxing and scatting, among other techniques; critic Greg Prato writes, "Patton could very well be one of the most versatile and talented singers in rock music."
He often produces side projects in collaboration with other musicians (...) He co-founded Ipecac Recordings with Greg Werckman in 1999, and has run the label since. (...) Recently, Patton has worked with Björk and the beat boxer Rahzel. He is often featured on new releases, and is regarded as extremely hard working. (...) Patton is highly regarded in alternative musical circles, and seen as something of an idol in the eyes of modern alternative youth for his air of mystique, his constantly-changing musical sensibilities, his impressive vocal range, and his experimental nature.
(...) When interviewed about his lyrical content with Faith No More, Patton responded, "I think that too many people think too much about my lyrics. I am more a person who works with the sound of a word than with its meaning. Often I just choose the words because of the rhythm not because of the meaning".»

in http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Patton

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2008-07-04T00:10:00.008+01:00

-

Hoje o céu está mais azul,
Eu sinto
Fecho os olhos, mesmo
assim
Eu sinto
O meu corpo estremecer
Não consigo adormecer

Ah, nem o tempo vai chegar
P'ra dizer o quanto eu sinto
Você longe de mim
É uma espécie de dor

Hoje o céu está mais azul
Eu sinto
Olho à volta mesmo assim
Eu sinto
Que este amor vai acabar
E a saudade vai voltar

Ah, nem o tempo vai chegar
P'ra dizer o quanto eu sinto
Você longe de mim
É uma espécie de dor

Já não sei o que esperar
Dessa vida fugidia
Não sei como explicar
Mas é mesmo assim o amor

Rosa, 2004

Música - Rodrigo Leão, Ryuichi Sakamoto
Letra - Ana Carolina
Voz - Rosa Passos

Vídeo - José Francisco Pinheiro

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Rosa Passos - Hoje, sexta-feira, no CCB:

«ROSA PASSOS - ROMANCE - BRASILIAN LOVE SONGS

Rosa Passos, a grande senhora do Jazz e da Bossa Nova, também conhecida do público português pela sua interpretação do tema “Rosa”, incluído no álbum Cinema de Rodrigo Leão, traz ao CCB o primeiro da série de concertos que apresenta em Portugal durante o mês de Julho, a propósito do novo álbum Romance – Brasilian Love Songs.

4 Jul 2008 - 21:00

(...)

“Mais que uma cantora, Rosa Passos é uma grande compositora e excelente guitarrista, segundo o estilo do seu ídolo João Gilberto. A sua voz tem a limpidez da água e o seu fraseado é destituído de vibrato e ornamento, apenas colorido pela sonoridade da língua portuguesa. [...] Se esta não é a mais bela das vozes, é seguramente uma das mais notáveis e encantadoras.”

Gary Giddins, in New Yorker – Novembro de 2007»

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Ken Robinson: Do schools kill creativity?

2008-02-18T00:34:00.020Z

(também poderá ver o vídeo aqui.
No blog, consigo vê-lo sem problemas com o Firefox,
mas não com o IE7 - nem carrega sequer...)

«Sir Ken Robinson makes an entertaining (and profoundly moving) case for creating an education system that nurtures creativity, rather than undermining it.»
In TED | Talks | Sir Ken Robinson: Do schools kill creativity?

«Creativity expert Sir Ken Robinson challenges the way we're educating our children. He champions a radical rethink of our school systems, to cultivate creativity and acknowledge multiple types of intelligence.»
In TED | Speakers | Sir Ken Robinson: Creativity expert

«Robinson feels that Western education is geared at training workers instead of training young people to think critically about life, art, culture, and humanism.»
In Wikipedia - Ken Robinson (British author) (c/ outros links)

Gostava muito que vissem este vídeo.

Por isso, transcrevo estas duas frases (dos links acima referidos - TED) para abrir o apetite:
- «A typical review: "If you have not yet seen Sir Ken Robinson's TED talk, please stop whatever you're doing and watch it now."»
e
- «The most popular words framing blog posts on his talk? "Everyone should watch this."»

Espero que surtam efeito.

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2008-01-06T21:37:00.000Z

O blog vai parar durante uns tempos.
Até breve.

2007-12-29T22:17:00.000Z

Pentti Sammallahti, Ksar, Bulgaria, 2003
© Pentti Sammallahti, 2007

mais um ano.

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2007-12-29T00:12:00.000Z

Nuri Bilge Ceylan, Curved street in winter, Istanbul, 2004, 61x127cm

2007-12-24T08:20:00.000Z

Raphael, The Virgin and Child, a drawing.
Cartoon for the Mackintosh Madonna, c. 1510-12
ver - The British Museum

Feliz Natal e um Bom Ano Novo!

Joyeux Noël et Bonne Année!

Merry Christmas and a Happy New Year!

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2007-12-23T21:41:00.002Z

Desde sempre, associo a Música no Coração ao Natal.

Assim, aqui deixo uma prendinha para vocês
e, em especial, para os meus sobrinhos Sofia e Diogo :o)

Para acompanhar a cantar, afinado ou desafinado.

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The Sound of Music

Do Re Mi

My Favorite Things

Edelweiss

Gosto de todas as músicas do filme.
Por isso, a escolha das 3 músicas prende-se com o universo youtube ou com a minha falta de jeito (porque não consegui encontrar muito mais...)

Junto Climb Every Mountain numa versão que encontrei por lá:

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- Wikipedia, The Sound of Music (film)
- Movie vs. Reality: The Real Story of the von Trapp Family
- IMDb
- Reel Classics
- Senses of Cinema, "How Do You Solve a 'Problem' Like Maria von Poppins?" by Peter Kemp
- A photo portfolio — filming ‘The Sound of Music’

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* - o My Favorite Things pedi emprestado ao Intruso.

2007-12-07T08:20:00.000Z

Isaac Levitan

Ennio Morricone, Cinema Paradiso, live in Warsaw, Poland

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Isaac Levitan (1860-1900)

2007-12-07T06:58:00.000Z

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Autumn Day. Sokolnik, 1879

The Watermill, Sunset, 1880

Evening. The Golden Plyos, 1889

Evening on the Volga, 1886-88

Valentin Serov, Isaac Levitan, 1893

Selfportrait, 1880

http://en.wikipedia.org/wiki/Isaac_Levitan

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ART

2007-11-29T07:28:00.000Z

Entrevistas sobre arte.

Quase todos os entrevistados são brilhantes.
Alguns podem ser ligeiramente parvos.
Pessoalmente, embirrei com o casal de pombos. Idiossincrasias...

- Creature Comforts (USA)
- Aardman

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O Cinema segundo Martin Scorsese

2007-11-25T00:41:00.000Z

Martin Scorsese

Depois de A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, a RTP2 passa daqui a pouco, à 1h30 da manhã, My Voyage to Italy.

Grandes lições.

Imperdíveis.

Michelangelo Antonioni, L'Eclisse, 1962

Michelangelo Antonioni, L'Avventura, 1960

Federico Fellini, 8½ (Otto e mezzo), 1963

Federico Fellini, La Dolce Vita , 1960

Federico Fellini, La Dolce Vita , 1960

Roberto Rossellini, Viaggio in Italia, 1953

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Francis Bacon

2007-11-16T03:47:00.000Z

- The Estate of Francis Bacon
- Tate Collection - Francis Bacon
- Francis Bacon Image Gallery
- também poderá ver a entrevista em UbuWeb

part 1/6

part 2/6

part 3/6

part 4/6

part 5/6

part 6/6

The South Bank Show,
LWT (London Weekend Television), UK
Season 8, Episode 194
(First Aired - Sunday June 9, 1985)

Director - David Hinton
Producer - David Hinton
Editor - Melvyn Bragg

«Part of The South Bank Show series, David Hinton directs this BBC documentary about British painter Francis Bacon, known for his horrifying portraits of humanity. The program consists of a series of conversations between Bacon and interviewer Melvyn Bragg, starting with commentary during a side-show presentation at the Tate Gallery in London. Later in the evening, Bacon is followed through various bars hanging out, drinking, and gambling. In another segment, Bacon provides a tour of his painting studio and a glimpse at his reference photographs of distorted humans. The artist discusses his theories, influences, and obsessions. This title won an International Emmy Award in 1985.»
in Andrea LeVasseur, All Movie Guide.

- The South Bank Show - Factfile
- Melvyn Bragg - in his own words.
- The South Bank Show, a Subjects & Air Dates Guide

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Culture Rocks the City

2007-11-15T22:00:00.000Z

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Culture Rocks the City
Documentário de 26'.
Versões francesa e inglesa.

«Filmed in Barcelona, Lille, Timisoara and Zagreb, "Culture Rocks the City" shows how culture can radically change the image of European cities. Comparing experiences of cultural activism between Eastern and Western Europe, SEETV explores how culture can become a powerful tool of both economic development and citizenship.»

in SEETV (South East Europe TV Exchanges)

+ inforº - European Cultural Foundation - Capacity Development projects

Via Expressarte. Documentário sobre a importância da cultura no desenvolvimento local

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2007-11-08T17:30:00.000Z

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Uma prendinha para os meus sobrinhos, para mim e para vocês!
Espero que gostem :o)

Sapo Cocas & Miss Piggy (com uma breve aparição do Urso Fozzie e de outros marretas), Tim & Mariza, Mário Laginha, João Cardoso, Pedro Gonçalves, Samuel Palitos - todos juntos numa homenagem ao Fado e ao Cinema :O)

Video editing - Vitor Pardal Simões, 2007

Fado do Encontro, 2006

Letra e música: Tim

Graças ao Vitor Pardal Simões consegui ter o Mário Laginha e o Urso Fozzie num mesmo post!
E as etiquetas aqui em baixo do post ficaram todas catitas :O)

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Mariza

2007-11-08T16:55:00.000Z

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Espectáculo hoje, dia 8 de Novembro, às 22h no Pavilhão Atlântico.
Convidados: Orquestra Sinfonietta de Lisboa, Carlos do Carmo, Filipe Mukenga, Tito Paris, Ivan Lins e Rui Veloso.
Ler mais.

(autor?)

(autor?)

Cavaleiro Monge

Do vale à montanha
Da montanha ao monte
Cavalo de sombra
Cavaleiro monge
Por casas, por prados
Por quinta e por fonte
Caminhais aliados

Do vale à montanha
Da montanha ao monte
Cavalo de sombra
Cavaleiro monge
Por penhascos pretos
Atrás e defronte
Caminhais secretos

Do vale à montanha
Da montanha ao monte
Cavalo de sombra
Cavaleiro monge
Por prados desertos
Sem ter horizontes
Caminhais libertos

Do vale à montanha
Da montanha ao monte
Cavalo de sombra
Cavaleiro monge
Por ínvios caminhos
Por rios sem ponte
Caminhais sozinhos

Do vale à montanha
Da montanha ao monte
Cavalo de sombra
Cavaleiro monge
Por quanto é sem fim
Sem ninguém que o conte
Caminhais em mim.

Letra: Fernando Pessoa
Música: Mário Pacheco

Gente da minha terra

É meu e vosso este fado
Destino que nos amarra
Por mais que seja negado
Às cordas de uma guitarra

Sempre que se ouve o gemido
De uma guitarra a cantar
Fica-se logo perdido
Com vontade de chorar

Ó gente da minha terra
Agora é que eu percebi
Esta tristeza que trago
Foi de vós que a recebi

E pareceria ternura
Se eu me deixasse embalar
Era maior a amargura
Menos triste o meu cantar

Ó gente da minha terra
Agora é que eu percebi
Esta tristeza que trago
Foi de vós que a recebi

Letra: Amália Rodrigues
Música: Tiago Machado
(versão ao vivo)

Meu Fado Meu

Trago um fado no meu canto
Canto a noite até ser dia
Do meu povo trago pranto
No meu canto a Mouraria

Tenho saudades de mim
Do meu amor, mais amado
Eu canto um país sem fim
O mar, a terra, o meu fado
Meu fado, meu fado, meu fado, meu fado

De mim só me falto eu
Senhora da minha vida
Do sonho, digo que é meu
E dou por mim já nascida

Trago um fado no meu canto
Na minh'alma vem guardado
Vem por dentro do meu espanto
A procura do meu fado
Meu fado, meu fado, meu fado, meu fado

Letra e música: Paulo de Carvalho

Para ver os vídeos em melhores condições (e com possibilidade de os descarregar) - http://www.mariza.com/

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Vija Celmins

2007-10-29T10:34:00.000Z

Vija Celmins, Untitled #13 (Comet), 1996, Charcoal on paper

Vija Celmins, Saturn, 1982, Graphite on acrylic ground on paper

Vija Celmins, Untitled (Big Sea #1), 1969, graphite on acrylic ground on paper

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2007-10-23T21:01:00.000+01:00

Josef Sudek, Last Roses, 1956

Gouttes d'eau - (1)
- Julio Cortázar, Cronopes et Fameux, Éditions Gallimard

Josef Sudek, Uneasy Night (from the series Remembrances), 1959
© Museum of Fine Arts, Boston

Portrait of Josef Sudek, "the poet of Prague"

Ver:
- Josef Sudek Studio
- Fine Art Photography Masters - Josef Sudek
- Andrew Smith Gallery - Josef Sudek. Still Lifes
- Stephen Cohen Gallery - Josef Sudek

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(1)

Gouttes d'eau -

«Une lecture mise en son, une création mise en musique.
Un texte de l'écrivain argentin Julio Cortazar.
Une réflexion pluvieuse sur les gouttes d'eau.»

Texte: Julio Cortázar
Interprète: Patrice Valota
Mix: Christophe Rault
Réalisation: Maylis Collet
3'30"

in http://www.arteradio.com

«Écrasement des gouttes

Je ne sais pas, regarde, c'est terrible comme il pleut. Il pleut tout le temps, dehors épais et gris, ici contre le balcon avec de grosses gouttes dures et figées qui s'écrasent comme des gifles l'une après l'autre, quel ennui. Voici une petite goutte qui nait en haut du cadre de la fenêtre, elle tremble contre le ciel qui la brise en mille reflets assourdis, elle gonfle et vacille, elle va tomber, elle ne tombe pas, pas encore. Elle s'accroche de toutes ses griffes, elle ne veut pas tomber et on la voit qui s'agrippe avec ses dents tandis que son ventre enfle, c'est à présent une énorme goutte qui pend majestueuse et soudain ! la voilà partie ! plus rien, une tache humide sur le marbre.
Mais il y en a qui se suicident et qui se rendent tout de suite, elles naissent du cadre et se jettent aussitôt dans le vide, il me semble voir la vibration du saut, leurs petits pieds qui se décollent et le cri qui les grise dans ce néant de la chute et de l'écrasement. Tristes gouttes, rondes gouttes innocentes. Adieu, gouttes.»
in Julio Cortázar, Cronopes et Fameux, Éditions Gallimard, Collection "Follio"

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2007-10-22T02:15:00.000+01:00

Brigitte et l'art

Florence Foresti no papel de Brigitte.

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2007-10-17T01:32:00.000+01:00

Stanley Kubrick, State Street, Chicago, 1949

Miles Davis, Walkin'
The Miles Davis Quintet digs into this Richard Carpenter classic on November 7, 1967 at the Stadthalle, Karlsruhe, Germany (Miles Davis Quintet European Tour 1967)

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2007-10-17T01:10:00.000+01:00

Keith Jarrett & Chick Corea Plays Mozart
Concerto For 2 Pianos & Orchestra In E-Flat Major, K. 365 (K. 316a): III. Rondeaux: Allegro

Chick Corea Akoustic Band, How deep is the ocean

Chick Corea Akoustic Band, On Green Dolphin Street

Chick Corea no CCB, 20 Out 2007, às 21h00.
«(...) O músico norte-americano é, juntamente com Herbie Hancock e Keith Jarrett, um dos nomes de topo do jazz contemporâneo e regressa a Portugal para subir ao palco do Grande Auditório do CCB apresentar, pela primeira vez, um espectáculo totalmente a solo.
Chick Corea é um dos músicos de jazz mais prolíficos e um dos espíritos mais critativos das últimas décadas.
As influências de Bud Powell e Thelonious Monk e, o trabalho com Stan Getz, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan e Miles Davis transformaram-no num verdadeiro camaleão: do avant-garde ao bebop, compôs também música infantil, e passou pelo jazz de fusão e sonoridades mais clássicas.(...)»
in CCB

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O Construtor Solness de Henrik Ibsen na Cornucópia

2007-10-14T08:37:00.000+01:00

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fotografias de Paulo Cintra

Em cena no Teatro do Bairro Alto, em Lisboa, até 4 de Novembro.
(de 3ª a Sábado às 21:00 e Domingos às 16:00)

Ver:

- Teatro da Cornucópia
- O Construtor Solness de Ibsen
- Este espectáculo

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- Personagens e resumo do enredo
- Factos

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Sobre Henrik Ibsen (1828-1906):

- Estudo cronológico sobre a vida e obra de Ibsen
- Peças
- Ibsen com pintor
- Ibsen e o Realismo
- +

- Theatre Database. Henrik Ibsen (1828-1906)
- L'Encyclopédie de L'Agora. Henrik Ibsen
- Comédie Française. Henrik Ibsen

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Eilif Peterssen, Portrait of Henrik Ibsen, 1895

- Project Gutenberg. Titles by Henrik Ibsen

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Edvard Munch, Henrik Ibsen at the Grand Café, c. 1898

- Henrik Ibsen and Edvard Munch
- From Stage to Canvas. Ibsen's plays reflected in Munch's work

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2007-10-11T02:07:00.001+01:00

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And Now for Something Completely Different

«Épater le bourgeois».
O mais recente projecto de Lacoste da Silva

Encontramos Lacoste da Silva visívelmente emocionado com o seu mais recente projecto «Épater le bourgeois», de que é parte integrante um jogo de futebol. Lacoste confessa que terá sido a 178ª vez que revia esse mesmo jogo (mais coisa, menos coisa).

O projecto é difícil de entender e, já agora, de explicar - como reconhece o próprio autor:
«Eu próprio não percebi nada do que fiz!... Pedi a dois grupos, de onze homens cada, que andassem atrás de uma bola num campo relvado.
Os equipamentos de cada grupo seriam diferentes (um em cor-de-rosa e o outro em verde-água muito clarinho. Este esteve para ser em azul-cueca, mas depois decidi que não).
Seria uma alegria, perdão, uma alegoria à guerra, à fome, à sede e à falta de água que grassa no meu bairro desde há quinze dias.
Mas, entretanto, perdi-me no emaranhado das ideias que íam e vinham naqueles trinta segundos em que pensei alguma coisa.
E agora, não percebo nada do que fiz...
Bom, passando à frente, que isto agora não interessa nada.
É uma performance.
Pronto.»

Perante a nossa insistência, Lacoste da Silva inventa à pressa uma explicação mais completa, e talvez mais plausível, sobre o seu trabalho.
Diz Lacoste da Silva que «além de ser uma alegria, perdão (engano-me sempre!) uma alegoria à guerra, à fome, à sede e à falta de água que grassa no meu bairro desde há quinze dias,
é, sobretudo, uma clara alusão a duas das grandes influências que percorrem toda a minha obra e que é o filme "O Leão da Estrela", realizado por Arthur Duarte em 1947, e os Cinco Violinos.
Daí a legenda: "a bola é posta em jogo, os nossos avançam como leões, Canário recebe a bola e passa a Travassos, Travassos dribla (...) e passa a Vasques, Vasques recebe a bola e passa a Albano, Albano passa a Jesus Correia, Jesus Correia sente Peyroteo completamente isolado (...) e chuuutaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!"»

Questionado sobre o valor das reticências entre parêntesis utilizadas na legenda da obra em questão, Lacoste responde que não conseguiu transcrever na totalidade a famosa cena do relato de futebol onde pautava o nosso saudoso e grande actor António Silva.
Lacoste da Silva acrescenta que o uso das reticências entre parêntesis, que se encontram um pouco por todo o lado no contexto da arte contemporânea, se deve possívelmente, na maior parte dos casos, a dificuldades de transcrição, ignorância, falta de tempo e/ou não sabe.

Nunca tinhamos reparado nesta tendência das reticências, mas Lacoste adianta que poderá existir uma relação com o "neo-niilismo".
Perguntamos se Lacoste quis dizer "neologismo", mas Lacoste assegura que não. Quis mesmo dizer "neo-niilismo".
Normalmente só se engana quando quer dizer "alegria", isto é, "alegoria".

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Agora, a sério:

- Esta "entrevista" não tem nada a ver com a obra em questão.
Como é óbvio.

Mas quando vi a imagem que tinha tirado com a máquina fotog. do telemóvel,
deu-me para divagar... :o)

- Não deixem de ver a exposição

O Estado do Mundo
Plataforma 3
Um Atlas de Acontecimentos
7 Out a 30 Dez 2007,
Galerias de Exposições Temporárias da Sede, Pisos 0 e 01

Em particular, gostei muito dos trabalhos de Erinç Seymen e de Sze Tsung Leong.

No Gotasdagua (01 de Maio de 2006) encontram alguns trabalhos de pintura e fotografia de Sze Tsung Leong.

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Ver:

- O Estado do Mundo

- O Estado do Mundo. Programa > Plataforma 3. Um Atlas de Acontecimentos

- o-estado-do-mundo.blogspot.com

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Amália Rodrigues

2007-10-06T18:36:00.000+01:00

(Julho de 1920 - 6 de Outubro de 1999)

Estranha forma de vida

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Fado da Bica

____________

Marujo Português

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Fado de cada um

Zanguei-me Com Meu Amor

Acompanhada à guitarra por Virgílio Teixeira, um dos actores mais bonitos do cinema português :o)

Trechos do filme Fado, História d'uma Cantadeira, de Perdigão Queiroga/Lisboa-Filme, 1947/48
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Quando eu era pequenina (popular)

Minha mãe me deu um lenço (popular)

Lírio Roxo (popular)

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2007-10-03T22:34:00.000+01:00

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ANA MOURA. PARA ALÉM DA SAUDADE
Concerto no CCB, dia 7 Out 2007, às 21h

Ana Moura, Mapa do Coração

(Nuno Miguel Guedes/Fado Blanc)
Recorded live at Forte da Trafaria
Song included on Para Além da Saudade (2007)

«Neste trabalho, os fados tradicionais convivem com outros em formato canção e é nas letras que a fadista nos reserva algumas (boas) surpresas como no tema “E Viemos Nascidos do Mar” que conta com um poema de Fausto; Amélia Muge que lhe escreveu “O Fado da Procura”; ou na sua escolha de um poema de Fernando Pessoa em “Vaga, no Azul Amplo Solta”, do qual sai o título do disco. Este último tema foi musicado pelo lendário músico espanhol Patxi Andión, cantando-o também, em dueto e em castelhano, com Ana.

Destaque ainda para a participação de Tim Ries, o saxofonista dos Rolling Stones, que compôs a música de “Velho Anjo” e toca saxofone no tema “A Sós Com a Noite”. Recorde-se que Tim Ries convidou Ana Moura, em 2006, para integrar o segundo volume de “The Rolling Stones Project”.

Jorge Fernando é, mais uma vez, o produtor musical do disco, sendo também o autor/compositor de alguns temas. Ana Moura gravou com Custódio Castelo na guitarra portuguesa (o guitarrista também assina algumas músicas do álbum), Filipe Larson no viola-baixo e Jorge Fernando na viola. (...)»
in Fnac

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2007-08-12T22:55:00.000+01:00

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Chuva de estrelas hoje à noite...
Mais daqui a bocadinho :O)
Lá pelas 2h da manhã.

Por falar de astronomia,
aqui vai um vídeo com imagens da NASA, ESA e STScI.
O que se ouve é o Adagio For Strings, Op. 11: Agnus Dei de Samuel Barber,
pelo The Choir Of Trinity College, Cambridge.

«Some of the movie clips used:

Comet with dust jets
Helix planetary nebula and the creation of planetary knots
Helix Nebula and formation of the Helix Nebula
Orion Nebula
Cat's Eye Nebula
Egg Nebula
Cassiopeia A
Formation of planetary Nebulae»

Outra versão do Adagio For Strings de Samuel Barber,
por William Orbit, pode ser vista e ouvida aqui, no Jel,
onde ando a aprender coisas novas :O)

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Michelangelo Antonioni

2007-07-31T17:38:00.000+01:00

2007-07-30T23:01:00.000+01:00

Isaac Levitan, By the Deep Waters, 1892, Oil on Canvas

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Ingmar Bergman

2007-07-30T21:52:00.000+01:00

(14 Julho 1918 - 30 Julho 2007)

O Sétimo Selo, 1957

A ver:
Ingmar Bergman Face to Face
Senses of Cinema, Ingmar Bergman by Hamish Ford
Strictly Film School, Ingmar Bergman

O Sétimo Selo, 1957

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2007-07-26T03:30:00.000+01:00

Isaac Levitan

Ennio Morricone, Cinema Paradiso, live in Warsaw, Poland

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2007-07-14T16:16:00.000+01:00

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Boas férias :o)

Albert Marquet, Poissy, The White Fence, 1929

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2007-07-07T22:00:00.000+01:00

Albert Marquet, Port de Marseille, 1918

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Nuri Bilge Ceylan

2007-06-04T17:39:00.000+01:00

Nuri Bilge Ceylan, Ships in the Bosphorus, 2004, 61x127cm

Nuri Bilge Ceylan, Road by the lake, 2004, 61x127cm

Nuri Bilge Ceylan, Country road at dusk, 2003, 61x127cm

Johann Sebastian Bach, Suite No. 5 in C minor, BWV 1011, Sarabande.
cello - Mischa Maisky

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2007-05-20T19:00:00.000+01:00

André Kertész, Place Gambetta, Paris, 1928-29, Gelatin silver print, 1970s

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2007-05-15T05:34:00.000+01:00

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto, Trioon I, Vrioon, 2002, ed. Raster-Noton

A ver:
- Alva Noto
- Ryuichi Sakamoto e siteSakamoto

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Video - Karl Kliem

«Description of the Video

Both elements of the music, an analog piano and a digital sinus wave, are represented by two overlapping visual elements: the fading sound of the piano by three abstracted octaves of a keyboard with the keys fading out just as softly as the tones fade from hearing. The sinus waves contrast the piano and indicate the pitch in the form of horizontal stripes along the vertical axis (FFT analyzer).

Title - Trioon I
Music - Alva Noto + Ryuichi Sakamoto
Album - Vrioon
Label - Raster-Noton
Duration - 03:28
Date July - 2003»

In Dienststelle. Alva Noto + Ryuichi Sakamoto - Trioon I

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25 de Abril

2007-04-25T00:35:00.000+01:00

Livre

Não há machado que corte
a raiz ao pensamento

não há morte para o vento
não há morte.

Se ao morrer o coração
morresse a luz que lhe é querida,

sem razão seria a vida,
sem razão.

Nada apaga a luz que vive
num amor, num pensamento,

porque é livre como o vento,
porque é livre.

(Carlos de Oliveira, As Canções Heróicas)

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2007-04-25T00:30:00.000+01:00

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Alexandre Arrechea, The Garden of Mistrust, 2004-05, White enamel metal tubing with 20 surveillance cameras

Katsuhiro Saiki, Place #2, 2002, c-print, plexiglass, plywood, paint, 18x120x120cm (detail)

Katsuhiro Saiki, Place #2, 2002, c-print, plexiglass, plywood, paint, 18x120x120cm

Martin Puryear, Ladder for Booker T Washington, 1996
(photo Timothy Boss)

Anselm Kiefer, Book with Wings, 1992-94
(photo Timothy Boss)

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Aquarela

2007-04-22T09:05:00.000+01:00

Para os meus sobrinhos Sofia e Diogo

que gostam tanto desta música como eu :O)

AQUARELA

Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo
E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo
Corro o lápis em torno da mão e me dou uma luva
E se faço chover, com dois riscos tenho um guarda-chuva

Se um pinguinho de tinta cai num pedacinho azul do papel
num instante imagino uma linda gaivota a voar no céu
Vai voando, contornando a imensa curva Norte e Sul

Vou com ela viajando Havaí, Pequim ou Istambul
Pinto um barco a vela branco navegando,
é tanto céu e mar num beijo azul

Entre as nuvens vem surgindo um lindo avião rosa e grená
Tudo em volta colorindo, com suas luzes a piscar
Basta imaginar e ele está partindo, sereno e lindo
e se a gente quiser ele vai pousar

Numa folha qualquer eu desenho um navio de partida
com alguns bons amigos bebendo de bem com a vida
De uma América a outra consigo passar num segundo
Giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo

Um menino caminha e caminhando chega no muro
e ali logo em frente a esperar pela gente o futuro está
E o futuro é uma astronave que tentamos pilotar

Não tem tempo nem piedade nem tem hora de chegar
Sem pedir licença muda nossa vida,
depois convida a rir ou chorar

Nessa estrada não nos cabe conhecer ou ver o que virá
O fim dela ninguém sabe bem ao certo onde vai dar
Vamos todos numa linda passarela
de uma aquarela que um dia enfim
Descolorirá

Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo (que descolorirá)
e com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo (que descolorirá)
Giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo (e descolorirá)

(Toquinho - Vinicius de Moraes - M. Fabrizio - G. Morra. 1983)

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2007-04-22T09:00:00.000+01:00

O caos e a ordem...

Quino

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2007-04-13T14:26:00.000+01:00

Continuando com Albert Marquet

Albert Marquet La cafetière, 1902

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2007-04-07T19:15:00.000+01:00

Georges de la Tour, La Madeleine à la veilleuse, c. 1640-45, óleo s/ tela, 128x94cm (detalhe)

Boa Páscoa

Joyeuses Pâques

Happy Easter

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Mark Rothko

2007-04-07T19:10:00.000+01:00

(música: Icct Hedral, composta por Aphex Twin, numa orquestração de Philip Glass)

Via Estado Civil (Pedro Mexia)

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2007-03-19T05:45:00.000Z

Albert Marquet, Le port de Bougie par temps gris, 1925

2007-03-19T04:17:00.000Z

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Para quem gostar de poesia...

Carla Bruni sobre No Promises, de 2007

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Those Dancing Days Are Gone
(de William Butler Yeats)

Come, let me sing into your ear;
Those dancing days are gone,
All the silk and satin gear;
Crouch upon a stone
Wrapping that foul body up
In as foul a rag:
I carry the sun in a golden cup
The moon in a silver bag.

Curse as you may I sing it through;
What matter if the knave
That the most could pleasure you,
The children that he gave,
Are somewhere sleeping like a top
Under a marble flag?
I carry the sun in a golden cup
The moon in a silver bag.

I thought it out this very day,
Noon upon the clock,
A man may put pretence away
Who leans upon a stick,
may sing, and sing until he drop
Whether to maid or hag:
I carry the sun in a golden cup
The moon in a silver bag.

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2007-03-19T03:27:00.000Z

Carla Bruni, Quelqu'un M'a Dit, 2002

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2007-03-16T18:33:00.000Z

Albert Marquet, Le Port de Hambourg, 1909

Ver: Bio & links (artnet)

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2007-03-16T18:32:00.000Z

Albert Marquet, Istanboul, 1933

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2007-03-16T18:30:00.000Z

Albert Marquet, Jour de Pluie à Paris (Nôtre-Dame), 1910

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2007-02-26T16:46:00.000Z

Cool!...

Roof Top Rollers

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Arpad Szenes

2007-02-17T20:05:00.000Z

-
Exposição Arpad Szenes: obras da Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva
na Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, até 17 de Junho.

Arpad Szenes, Conversation hongroise, 1948-50, oil on canvas, 89x130cm

A ver:
- Biografia (FA-SV)
- Arpad Szenes e a procura das formas até à luz pura (DN online)

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2007-02-03T01:39:00.000Z

Arpad Szenes, Écluses, 1971, oil on paper mounted on canvas, 100x50cm

2007-02-03T01:34:00.000Z

Continuando com Arpad Szenes:

Arpad Szenes, La Vallée, 1958, oil on canvas, 89x116cm

2007-01-23T00:07:00.000Z

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Esta foi a primeira imagem deste blog.
Faz hoje 2 anos.

Edward Hopper, Compartment C, Car 193, 1938

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2007-01-22T03:01:00.000Z

Arpad Szenes, Marie-Hélène, 1930

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2007-01-11T15:33:00.000Z

Arpad Szenes, Vieira da Silva no estúdio, (data?), Serigrafia sobre papel

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2006-12-24T15:08:00.000Z

Leonardo da Vinci, The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist, c. 1499–1500, charcoal, black and white chalk on tinted paper, 141.5×104.6cm, The National Gallery, London

Feliz Natal e um Bom Ano Novo!

Joyeux Noël et Bonne Année!

Merry Christmas and a Happy New Year!

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2006-12-24T14:56:00.000Z

André Kertész, Angel and Stoplight, New York, (date?)

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2006-12-18T22:27:00.000Z

André Kertész, Chez Mondrian, Paris, 1929

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2006-12-18T22:25:00.000Z

André Kertész, Shadows, Eiffel Tower, Paris, 1929

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2006-12-18T22:24:00.000Z

André Kertész, Clock of the Académie Française, 1929

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2006-12-18T22:21:00.000Z

André Kertesz, Carrefour, 1930, Blois, 1930 (Print. 1973)

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2006-12-18T22:09:00.000Z

André Kertész, Chimney, April 1, 1965
(print. late 1960s - early 1970s)

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2006-12-18T22:05:00.000Z

André Kertész, Brick walls, October 23, 1961. 1961
(print. 1973)

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2006-12-18T22:04:00.000Z

André Kertész, New York (Pigeon Landing), 1960

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2006-12-10T16:24:00.000Z

André Kertész, Martinique, January 1, 1972

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2006-12-10T16:21:00.000Z

André Kertész, Manua Kea, Honolulu, HI, August 4, 1974

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2006-12-10T16:11:00.000Z

André Kertész, Promenade, October 17, 1962, New York, 1962, Printed in 1973

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Fernando Pessoa

2006-11-30T18:39:00.000Z

(Lisboa, 13 de Junho de 1888 — Lisboa, 30 de Novembro de 1935)

II.
O meu olhar é nítido como um girassol.
Tenho o costume de andar pelas estradas
Olhando para a direita e para a esquerda,
E de, vez em quando olhando para trás...
E o que vejo a cada momento
É aquilo que nunca antes eu tinha visto,
E eu sei dar por isso muito bem...
Sei ter o pasmo essencial
Que tem uma criança se, ao nascer,
Reparasse que nascera deveras...
Sinto-me nascido a cada momento
Para a eterna novidade do Mundo...
Creio no mundo como num malmequer,
Porque o vejo. Mas não penso nele
Porque pensar é não compreender ...

O Mundo não se fez para pensarmos nele
(Pensar é estar doente dos olhos)
Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo...

Eu não tenho filosofia: tenho sentidos...
Se falo na Natureza não é porque saiba o que ela é,
Mas porque a amo, e amo-a por isso,
Porque quem ama nunca sabe o que ama
Nem sabe por que ama, nem o que é amar ...
Amar é a eterna inocência,
E a única inocência não pensar...

In Fernando Pessoa, O Guardador de Rebanhos / Alberto Caeiro, [post. Maio 1914]; [Lisboa]

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2006-11-28T17:56:00.000Z

André Kertész, The White Horse, New York, 1962

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2006-11-28T17:54:00.000Z

André Kertész, Fête Foraine, Paris, 1931

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2006-11-22T03:10:00.000Z

André Kertész, Meudon, Paris, 1928

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2006-11-06T02:01:00.000Z

André Kertész, Homing Ship (Central Park), New York City, 1944, print c. 1970

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2006-11-04T17:26:00.000Z

Vincent Romaniello, Untitled 636, 30x40 inches, mixed media on canvas, 2006

(Topography Series)

Thanks Vicent :O)
Love your work & your blog.

A ver:
Romanblog. Art on video
Paintings & Works On Paper

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2006-11-04T17:09:00.000Z

Vincent Romaniello, Untitled 664, 30x40 inches, mixed media on canvas, 2006
+
video flyover, closeup of painting surface

(Topography Series)

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2006-10-28T06:42:00.000+01:00

Berenice Abbott, El at Columbus Avenue and Broadway,
c. 1935-39

Berenice Abbott, Radio Row, Cortland Street between Washington and Greenwich Streets, April 8, 1936
(Photo collection of Herbert P. Maruska)

Berenice Abbott, Fish Markets, South Street, 1936

A ver:

Get the picture: Berenice Abbott

Berenice Abbott (Getty Museum)

Masters of Photography: Berenice Abbott

NYPL, Photography Collection - Berenice Abbott: Changing New York 1935-1938

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2006-10-28T06:38:00.000+01:00

Berenice Abbott, Nightview, New York, 1932

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2006-10-26T02:34:00.000+01:00

Gerhard Richter, Bybillede PL, 1970, 170x170cm,
© Gerhard Richter

A ver:

www.gerhard-richter.com

Making sense of modern art. Gerhard Richter, SFMOMA

Gerhard Richter and the Simulacrum, (essay) © Andrew Otwell

Painting Richter - Gerhard Richter - Critical Essay, Artforum

Scaling Richter, Jerry Saltz, Artnet

www.findarticles.com (about Gerhard Richter)

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